Appunti fotografia (tecniche fotografiche)

Appunti di fotografia ( tecniche fotografiche) dettati dal professore Fabrizzio Ferri

Spero perdonerete la bruttissima calligrafia >.<

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Appunti teoria della comunicazione

La comunicazione “One-to-one” = è la comunicazione interpersonale da persona a persona, contiene un alto grado di reachness

Reachness= è la ricchezza di un messaggio in quantità di informazioni contenute.

                        (+ partecipanti =  - Reachness)

Reach=  E’ l’audience , ovvero l’ampiezza del pubblico

La comunicazione sociale = l’insieme dei processi mediante i quali un soggetto comunica contemporaneamente con un numero elevato di persone.

La comunicazione di massa è una comunicazione sociale rivolta ad un pubblico ampio ed eterogeneo , resa possibile dai mass media ( media= doppio significato: strumento/ intermediario)

Media = si considerano media tutti quei mezzi o tecniche che ci permettono di comunicare a grandi masse di persone , superando barriere spaziali e temporali

I media hanno un alta reach ma una bassa reachness .

Il word wide web nasce a Ginevra agli inizi degli anni ‘90

L’organizzazione ipertestuale si basava non solo testi che comprendevano parole ma anche suoni, video, immagini; denominati Ipertesti.

Il word wide web diventa interattivo , basato sulla User experience ; permette l’aggiunta e la modifica di contenuti, intervenire in tempo reale da parte dell’utente. Questa nuova generazione di web viene detta New Web o Web 2.0

Avviene un cambiamento radicale nella comunicazione.

Il web consente una comunicazione ricca, perché personale ed interattiva (Alta reachness), ad una grande platea (Alta rich)

Il web fa coesistere diversi modelli di interazione oltre alle forme tradizionali di one-to-one e one-to-many; inserendo forme più innovatine del tipo many-to-many.

Many-to-many= una relazione intrecciata tra più persone, dove non esiste più la differenza tra emittente e destinatario.

Il blog= è un sito web che può essere creato da chiunque e rende possibile la condivisione di informazioni e storie di ogni genere, notizie, ecc. Un luogo dove si può stare virtualmente insieme ed esprimere la propria opinione  creando comunità virtuali online.

Dopo la seconda guerra mondiale l’interesse e l’attenzione erano rivolti principalmente ai messaggi trasmessi dai media, e al modo in cui potevano influenzare la società .

“Il medium è il messaggio” questa celebre frase di Mcluhan afferma che l’importante non è il contenute del messaggio, ma il mezzo con cui lo si trasmette.

Ogni medium ha caratteristiche strutturali di comunicazione specifiche, sono esse che condizionano la Forma Mentis; ovvero il modo di reagire della società.

Essi non sono mezzi o tecniche del tutto neutri ma agiscono sulla cultura e sull'ordine sociale.

I media “Caldi” ( Radio e stampa) secondo Mcluhan  mobilitano solo un senso e non coinvolgono a pieno lo spettatore, mentre i media “Freddi” (televisione)coinvolgono più i sensi quindi lo spettatore si immerge nella comunicazione.

Si sviluppano due visioni opposte dei media:

Gli integrati = Coloro che ritenevano che i contenuti non fossero condizionati dal mezzo che li diffonde

Gli apocalittici = Secondo i quali i media avevano una portata distruttiva

C’è un legame che intercorre fra il tipo di società e il tipo di media .

Il web ha trasformato il mondo di oggi in un villaggio globale , dove si conosce in tempo reale cosa accade dall'altra parte dell’emisfero, modificando le relazioni tra le persone, il mondo economico, la cultura.

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Opere minori Dante Alighieri

Dante nasce nel 1285 a Firenze dove vi rimane per quasi tutta la sua vita e muore nel 1321 a Ravenna.

Dante è il massimo poeta italiano del Medioevo, vive in un epoca dove erano presenti dei conflitti tra Papato e Impero, per la supremazia dell’Italia e della Germania; inoltre l’Italia era rimasta divisa in comuni, all’interno dei quali vi erano dei conflitti che avevano portato la Borghesia (nuova classe sociale) al potere schierata con le famiglie più ricche.

Dante proviene da una famiglia agiata, anche se non ricca, era una persona attiva politicamente, infatti si occupava della Vita Politica di Firenze e fu per questo motivo che venne esiliato.

Le lotte tra Papato e Impero avevano portato alla formazione di due frazioni: i GUELFI, alleati del Papa, e i GHIBELLINI, alleati con l’imperatore. I Guelfi a sua volta erano divisi in Guelfi Bianchi e Guelfi Neri; i quali all’interno del Comune in cui viveva Dante ebbero degli scontri tra di loro, dove rimase coinvolto anche lo stesso Dante. I Bianchi, pur appoggiando il Papa, non erano d’accordo con le idee del Papa Bonifacio VIII, il quale voleva sottomettere a se Firenze. Dante Faceva parte dei Guelfi Bianchi e sosteneva che tra la chiesa e lo stato doveva esserci una distinzione di poteri, e fu proprio questo uno dei motivi che lo portarono in esilio.

In questo periodo si era diffuso lo STILNOVISMO, un movimento letterario di cui Dante era il maggiore esponente e coloro che seguivano questa corrente badavano a scrivere in bello stile.

In genere Dante scrive Poesie Liriche o Poemi. Nelle sue opere tratta l’Amore (per Beatrice), la Politica e la religione. I suoi capolavori principali sono:

Vita nova

Quest'opera, composta da 42 capitoletti, è stata scritta come una sorta di diario e racconta i sentimenti che Dante prova per Beatrice, compresi i loro rari, ma fondamentali, incontri . Il primo avvenne quando Dante aveva solo 9 anni, e lui non riesce a fare altro che contemplarla. La rivede 9 anni dopo (a 18 anni) e finalmente la saluta. Vorrebbe dichiararsi, ma non ci riesce, e alla fine corteggia un'altra donna. Beatrice, una volta venuta a conoscenza di questo, non lo saluterà più. Per riparare a questo suo danno, in una poesia la loda eguagliandola alla Madonna.

Troviamo i temi del “dolce stil novo”: donna angelicata, donna che funge da tramite fra uomo e Dio.

Il Convivio

Il Convivio, commento in prosa di una serie di canzoni, è rimasto incompiuto .Dovevano essere 15 trattati e 14 canzoni. Il primo trattato sarebbe stato introduttivo. Molte canzoni non furono mai composte. Scrisse quattro trattati commentando tre canzoni. Fu steso tra il 1303-04, forse l’ultimo trattato è posteriore, del 1306-08. Dante non si curò mai di ritoccare l’opera perché non era prevista la pubblicazione. Attorno al 1330 ci fu una prima edizione ricca di errori. La prima edizione a stampa è di Firenze del 1440

Il Convivio è un opera di argomento filosofico, dove Dante scrive per scagionarsi dalle accuse dei giudici fiorentini. È un opera scritta in latino.

De vulgari eloquentia

 Quasi contemporaneamente al Convivio, Dante, scrisse il De Volgari Eloquentia, un’opera scritta in latino, con la quale vuole convincere, i grandi intellettuali del suo tempo, della necessità di una lingua comune.

 Doveva comprendere quattro libri ma fu interrotta al 14° capitolo del secondo libro. Dante ammette l'origine divina del linguaggio e afferma che mentre il volgare è una lingua viva, parlata e perciò naturale, il latino è una lingua fissata in regole dai dotti e perciò convenzionale. Quindi passa a trattare degl'idiomi d'Europa e particolarmente d'Italia. quindi si dà alla ricerca per tutta l'Italia di un "volgare illustre" e dice che lo sente in ogni dialetto ma non lo trova perfettamente in nessuno di essi.

La monarchia

E' un trattato di filosofia politica scritto in tre libri, in lingua latina, tra il 1319 e il 1313, in occasione della venuta in Italia dell'imperatore : Enrico VII durante le lotte per le investiture. Dante ha grande fiducia in lui e spera che egli possa sedare le liti tra papato e impero. Qui espone la teoria dei due soli: ognuno deve illuminare le aree di rispettiva pertinenza, potere politico e spirituale non devono mai scontrarsi. Questo trattato fu scritto che Dante era già in esilio e lui sperava che Enrico VII potesse risolvere le cose tale da poter fare tornare a Firenze i guelfi bianchi (di cui faceva parte Dante)

Le epistole

scritte tra 1304 al 1317 in esilio. Queste lettere scritte in latino vengono inviate sia ad illustre personalità della politica fiorentina sia ai suoi amici, ma anche ai fiorentini in genere, dunque è un artifizio letterario per poter scrivere un trattato sia su argomenti politici che su argomenti letterari e sociali.

Le rime

(1283 – 1305) sono una raccolta di poesie che comprendono 20 anni della vita di Dante. Si evidenzia proprio il cambiamento dello stile del poeta. La lingua di Dante è importantissima: essa non è monocorde, o uno stile unico (Petrarca), perché Dante utilizza stili e linguaggi diversi. Passa dal linguaggio comico a quello più alto e complesso. Dante è POLI LINGUISTA: leggendo le “rime” noteremo questa evoluzione. All'interno di questa raccolta troviamo le “rime petrose” dedicate ad una donna chiamata Pietra (pseudonimo): una donna dal cuore duro e insensibile. L’ultima sezione riguardano le poesie che scrisse in esilio (come Cavalcanti)

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Il Trionfo della Morte

L’autore.
Personaggio sfuggente, restituitoci alla memoria dalle pagine di Boccaccio come autentico burlone, Buonamico Buffalmacco fu un pittore fiorentino attivo nella prima metà del Trecento. Sulla sua esistenza ci sono parecchi dubbi. Dell’esistenza di Buffalmacco infatti si iniziò a dubitare poiché le uniche notizie che parlano di sue opere vengono dalle attribuzioni nei Commentari del Ghiberti(scrivendo un secolo più tardi, il Ghiberti non si può considerare una vera e propria fonte, le notizie tramandateci da Boccaccio e dalle novelle del Sacchetti, non ci danno notizie precise sulla sua attività, piuttosto ci restituiscono, come si è detto, la figura di una sorta di eroe della burla). In realtà il ritrovamento di documenti d’archivio, tra cui quello del 1320,  che testimonia la sua iscrizione all’Arte dei Medici e gli Speziali di Firenze, non hanno fatto che dimostrare la fondatezza delle informazioni tramandateci nei Commentari.

L’opera.
L'affresco di Buonamico Buffalmacco raffigurante il Trionfo della Morte è il primo di una serie di tre grandi scene per il Camposanto e fu eseguito nel 1336-41, su commessa dei frati domenicani. Staccato dalla parete e riportato su tela (misura: metri 5,6 x 15,0), l'opera è oggi conservata presso lo stesso Campo Santo nel cosiddetto "salone degli affreschi", appositamente attrezzato per la conservazione al chiuso dell'importante ciclo pittorico.
Questa scena è la più emblematica del ciclo del Campo Santo, con un'interpretazione dello spazio libera e disorganica, contrapposta alla prevalente scuola giottesca contemporanea, con caratteristiche narrative che non hanno confronti immediati nel quadro della pittura della prima meta del Trecento. Lo stato di conservazione è piuttosto rovinato, ma viste le drammatiche vicende che queste pitture hanno subito (già con vistosi problemi, furono incendiate durante la seconda guerra mondiale per poi venire restaurate in tutta fretta usando tecniche e materiali che solo in seguito si sono rivelati inadatti) è quanto meno un miracolo che possiamo ammirarle tutt'oggi. Il problema principale è legato al colore che ha perso di incisività per via di una diffusa polverizzazione durante i secoli, anche a causa della collocazione al coperto, ma a contatto continuo con l'aria esterna, tanto da rendere di difficile lettura i dettagli, che appaiono spesso "spalmati" con lo sfondo. Le zone meglio conservate restano quella più alta, in particolare la battaglia tra angeli e demoni, e le due scene cortesi ai lati.

Il tema del Trionfo della Morte, legato alla credenza della fine del mondo, assume tra le mura di un cimitero, un valore fortemente suggestivo. La scena è frammentata in più scene dominate da diversi sentimenti: l'orrido, il grottesco, il comico, il senso di serenità. Le dame ed i cavalieri che si vedono nell’affresco stanno andando a caccia in allegra brigata (si notino i cani e il falconiere), con le vesti eleganti ed i modi cortesi del tempo; ma, guardando l'intera parete affrescata, ci si accorge che essi non hanno tempo per bearsi delle delizie proprie della vita cortese: la tragedia della morte che trionfa sul mondo terreno sta ormai incombendo su di loro.

A sinistra si dispiega un’altra scena parecchio diffusa nella cultura figurativa medievale, si tratta dell’incontro tra i tre vivi e tra i tre morti.
Quest’episodio, testimoniato per la prima volta in un poemetto francese della fine del Duecento, inizia a diffondersi anche nella miniatura e riscuote un successo notevole nella cultura figurativa occidentale. Il racconto narra di tre cavalieri che, durante una battuta di caccia, si imbattono in tre uomini morti, i quali, apparsi per volere di Dio, ammoniscono i cavalieri sulla condotta da tenere pronunciandosi nel motto “Vous serez ce que nous sommes“, ossia “voi sarete quello che noi siamo”.
Tre cavalieri, ignari dell'avvertimento del monaco Macario, che domina la parte soprastante da un promontorio roccioso degradante, vivono la loro esistenza senza problemi, ma si trovano davanti tre cadaveri imputriditi nelle loro bare (ciascuno in uno stadio diverso della morte, dal cadavere "fresco", a quello in putrefazione, a quello ormai scheletro; avvolti da serpenti emanano cattivo odore come suggerisce il cavaliere che si tappa il naso) .

Poi, guardando più a destra nel dipinto, si vede che il "Giorno dell'Ira" è ormai iniziato e con esso la battaglia tra angeli soccorrevoli e implacabili demoni, determinati a strappare le anime dai corpi dei defunti. Le anime sono rappresentate in forma di infanti che escono dalla bocca delle persone, secondo un'iconografia tradizionale. In alto si consuma la vera e propria battaglia tra Angeli e Diavoli, che si contendono le anime dei defunti. Il precario stato dell'affresco lascia solo intravedere, in basso, nella zona centrale, la Morte in orribili sembianze di Genio volante munito di falce ed ali di pipistrello che campeggia la scena. Sotto la Morte sta un ammasso di persone ormai falciate: fra esse si scorgono, gli uni sopra gli altri, pontefici, imperatori, regine, principi, poveri, servi e villani, a simboleggiare l'umanità tutta coinvolta in eguale destino di morte. Verso quel mucchio si dirigono diavoli mostruosi, bramosi di stapparne le anime. È dunque un formidabile "Memento mori" quello che viene dall'opera di Buffalmacco.
In alto sulla sinistra, arrampicati su balze rupestri, stanno quattro monaci intorno ad una chiesetta; si tratta di eremiti che paiono indifferenti al destino di morte. Sono intenti alle opere della vita attiva e contemplativa: chi munge una capra, chi prega o legge seduto, chi guarda in basso la scena. Attorno alla chiesetta, a sottolineare la calma della vita eremitica, si vedono animali selvatici, quali il fagiano o la lepre, prede che la caccia della nobile brigata non riuscirà ormai più a raggiungere.
Il Monaco Macario, nella parte inferiore dell'affresco, sulla sinistra dello spettatore, si trova all'imboccatura della via del promontorio e cerca di mettere in guardia i giovani.

Anche nell'ultima parte dell'affresco, quella in basso a destra, incontriamo una scena che potrebbe apparire di "amor cortese", tipica del gotico internazionale, con dieci giovani, uomini e donne, seduti in un giardino, su di un prato smaltato di fiori, all'ombra di profumati aranceti, fra suoni e canti, che si godono la vita spensierati. Ma proprio verso di loro la Morte sta ora volgendo la sua falce, per rammentare il destino che comunque li attende.

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Breve ricerca sull'inquisizione

L'Inquisizione è l'istituzione ecclesiastica fondata dalla Chiesa cattolica per indagare e punire, mediante un apposito tribunale, i sostenitori di teorie considerate contrarie all'ortodossia cattolica. Le prime misure inquisitoriali erano state approvate nel 1179 .Si legittimava la scomunica e l'avvio di crociate contro gli eretici. Il termine "inquisizione", tuttavia, si trova documentato per la prima volta negli atti del Concilio di Tolosa tenutosi in Francia nel 1229.

Per rispondere al dilagare di fenomeni ereticali e all'emorragia di fedeli la Chiesa cattolica reagì in due modi:

•             appoggiandosi ai movimenti che non si staccavano da Roma e cioè domenicani e francescani;

•             istituendo uno speciale tribunale ecclesiastico che avesse il compito di individuare gli eretici: l'Inquisizione.

Storicamente, l'Inquisizione si può considerare stabilita già nel Concilio presieduto a Verona nel 1184 da papa Lucio III e dall'imperatore Federico Barbarossa, con la costituzione della Bolla di Riuscigli (Esso stabilì il principio - sconosciuto al diritto romano - secondo il quale, anche in assenza di testimoni, si poteva essere accusati di eresia e dunque subire un processo)  con l'occorrenza di reprimere il movimento cataro (albigesi), diffuso nella Francia nell'Italia , e di controllare i diversi e attivi movimenti spirituali .

Nel 1252, con la bolla Ad extirpanda, Innocenzo IV autorizzò l'uso della tortura e Giovanni XXII estese i poteri dell'Inquisizione nella lotta contro la stregoneria.

Gli inquisitori procedevano:

• contro gli eretici;

• contro quelli che impediscono agli inquisitori di esercitar liberamente il loro uffizio;

• contro i pagani che venuti alla fede e battezzati, ritornano a professare il paganesimo;

• contro gli astrologi;

• contro divinatori e maghi;

• contro quelli che impediscono ai fedeli di professare la vera fede;

• contro chi predichi dottrine scandalose e contrarie alla vera religione;

• contro chi usa litanie nuove non approvate.

Il processo accusatorio, previsto dal diritto romano, consisteva nel pubblico confronto orale fra accusatore e accusato, al quale assisteva il giudice: Se l’accusatore non dimostrava le proprie accuse, era condannato dal giudice alla pena che avrebbe dovuto subire l'accusato in caso di colpevolezza.

 Il tribunale dell'Inquisizione adottò invece la procedura del processo inquisitorio nel quale il giudice è anche accusatore, egli è tenuto a raccogliere le prove della colpevolezza dell'imputato, conducendo indagini segrete e dirigendo il processo al quale il pubblico non può assistere né è ammessa la presenza di un avvocato difensore. Per giungere alla condanna è sufficiente la testimonianza concorde di almeno due testimoni o la confessione dell'imputato.

Allo scopo di sciogliere le eventuali contraddizioni presenti nelle sue deposizioni, l'imputato è sottoposto a tortura, essa può essere svolta  più volte nel corso del processo.

Se ritiene che l'accusa di eresia sia stata provata, il tribunale chiede all'imputato di abiurare, cioè di rinnegare le proprie convinzioni. Abiurando, se ritenuto sincero, l'imputato evita la condanna a morte e viene condannato a pene diverse. Se non viene ritenuto sincero  l'imputato è condannato necessariamente a morte: pentendosi, viene prima strangolato o impiccato e il cadavere viene poi bruciato e le ceneri disperse. La pena viene eseguita dall'autorità civile, il cosiddetto braccio secolare , in quanto gli ecclesiastici non possono «spargere il sangue»

Due casi famosi:

La caccia alle streghe

Un capitolo a parte nella storia del tribunale dell'Inquisizione è rappresentato dalla cosiddetta «caccia alle streghe»: l'Inquisizione, come sì è detto, era nata per riportare gli eretici nel solco della «vera fede» e fu solo con papa Giovanni XXII che la competenza degli inquisitori venne estesa alle persone sospettate di compiere atti di stregoneria.

Due inquisitori domenicani, scrissero un manuale che conteneva tutte le informazioni utili per riconoscere, interrogare e punire streghe e stregoni “Il martello delle malefiche”.

Furono circa 110.000 processi e 60.000 esecuzioni, le vittime furono per l'80% donne.

Il processo a Galileo

Dopo anni di osservazioni e studi Galilei credette di avere trovato la prova inconfutabile della teoria copernicana (il movimento delle maree) .Il processo si concluse quando Galilei abiurò le sue concezioni astronomiche davanti ai suoi giudici, essi  condannarono la teoria copernicana, senza però definirla formalmente eretica.

Catari e Valdesi

Il movimento dei catari, nato in Francia , si diffuse rapidamente. Essi credevano che il mondo fosse dominato dal male, contrapposto al bene di Dio: rifiutavano perciò ogni rito che utilizzasse i prodotti del mondo e negavano l'incarnazione di Cristo.

Pietro Valdo, da cui ebbe origine il movimento dei valdesi, aveva cominciato la sua attività di predicatore in un piccolo centro urbano ,movimento predicava le sue dottrine, non basate sulle sacre scritture. La predicazione di Valdo ebbe un successo straordinario.

Al di là delle differenze sul piano dottrinale, questi movimenti erano accomunati da un identico tentativo di vivere in comunità animate da uno spirito di autentica fratellanza .

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SCHEDA DI LETTURA DI UN LIBRO: Sei personaggi in cerca d’autore,Pirandello

SCHEDA DI LETTURA DI UN LIBRO

AUTORE: LUIGI PIRANDELLO,

TITOLO: Sei personaggi in cerca d’autore,

I PERSONAGGI DELLA COMMEDIA DA FARE:

Il Padre, la Madre, la Figliastra, il Giovinetto, la Bambina (questi ultimi due non parlano), (Poi evocata) Madama Pace.

GLI ATTORI DELLA COMPAGNIA:

Il direttore-capocomico, la prima attrice, il primo attore, la seconda donna, l’attrice giovane, l’attore giovane, altri attori e attrici, il direttore di scena, il suggeritore, il trovarobe, il macchinista, il segretario del capocomico, l’usciere del teatro, apparatori e servi di scena.

Di giorno, su un palcoscenico di teatro di prosa.

·         Un uomo sulla cinquantina, in giacca nera e calzoni chiari, dall’aria aggrottata e dagli occhi scontrosi per mortificazione; una povera donna in gramaglie vedovili, che aveva per mano una bimbetta di quattr’anni da un lato e con un ragazzo di poco più di dieci (14) dall’altro; una giovinetta (18 anni) ardita e procace, vestita anch’essa di nero ma con uno sfarzo equivoco e sfrontato, tutta un fremito di gaio sdegno mordente contro quel vecchio mortificato contro un giovane sui vent’anni (22 anni) che si teneva discosto e chiuso in sé, come se avesse in dispetto tutti quanti. Insomma quei sei personaggi come si vedono apparire sul palcoscenico, al principio della commedia. E or l’uno or l’altro, ma anche spesso l’uno sopraffacendo l’altro, prendevano a narrare i loro tristi casi, a gridare ciascuno le proprie ragioni, ad avventare in faccia le loro scomposte passioni al Capocomico.

·         Tutti uniti dalla nascita e dal viluppo delle vicende reciproche per comporre delle loro persone, delle loro passioni e dei loro casi un romanzo, un dramma o almeno una novella. Nati vivi volevano vivere.

·         Favola che non ha per se stessa alcuna verità né fantastica né effettiva.

·         Un misto di tragico e di comico, di fantastico e di realistico, in una situazione umoristica affatto nuova e quanto mai complessa; un dramma che da sé per mezzo dei suoi personaggi, spiranti parlanti semoventi, che lo portano e lo soffrono in loro stessi, vuole a ogni costo trovare il modo d’essere rappresentato; e la commedia del vano tentativo di questa realizzazione scenica improvvisa. Dapprima, la sorpresa di quei poveri attori d’una Compagnia drammatica che stan provando, di giorno, una commedia su un palcoscenico sgombro di quinte e di scene; sorpresa e incredulità, nel vedersi apparir davanti quei sei personaggi che si annunziano per tali in cerca d’autore; poi, subito dopo, per quell’improvviso mancare della madre velata di nero, il loro istintivo interessamento al dramma che intravedono in lei e negli altri componenti di quella strana famiglia, dramma oscuro, ambiguo, che viene ad abbattersi così impensatamente su quel palcoscenico vuoto e impreparato a riceverlo; e man mano il crescere di quest’interessamento al prorompere delle passioni contrastanti ora nel Padre, ora nella Figliastra, ora nel Figlio, ora in quella povera Madre; passioni che cercano di sopraffarsi a vicenda, con una tragica furia dilaniatrice. Ed ecco che quel senso universale cercato invano dapprima in quei sei personaggi, ora essi, andati da sé sul palcoscenico, riescono a trovarlo in sé nella concitazione della lotta disperata che ciascuno fa contro l’altro e tutti contro il Capocomico e gli attori che non li comprendono.

·         Il Padre e la Figliastra parlano di questa atroce realtà e la difendono contro le smorfie fittizie e l’incosciente volubilità degli attori e cercano d’imporla al volgare Capocomico che vorrebbe alterarla e accomodarla alle così dette esigenze del teatro. Non tutti e sei i personaggi stanno in apparenza sullo stesso piano di formazione, ma non perché vi siano fra essi figure di primo o secondo piano, cioè “protagonisti” e “macchiette”. Sono, tutti e sei, allo stesso punto di realizzazione artistica, e tutti e sei, sullo stesso piano di realtà, che è il fantastico della commedia. Se non che il Padre, la Figliastra e anche il Figlio sono realizzati come spirito; come natura è la Madre; come “presenze” il Giovinetto che guarda e compie un gesto e la Bambina del tutto inerte. I più vivi, i più compiutamente creati, il Padre e la Figliastra, vengono naturalmente più avanti e guidano e si trascinano appresso il peso quasi morto degli altri: uno, il Figlio, riluttante; l’altro, la Madre, come una vittima rassegnata, tra quelle due creaturine che quasi non hanno alcuna consistenza se non appena nella loro apparenza e che han bisogno di essere condotte per mano. E infatti! Infatti dovevano proprio apparire ciascuno in quello stadio di creazione raggiunto nella fantasia dell’autore al momento che questi li volle scacciare da sé.

·         Se personaggi che cercano un autore. Il dramma non riesce a rappresentarsi appunto perché manca l’autore che essi cercano; e si rappresenta invece la commedia di questo loro vano tentativo, con tutto quello che essa ha di tragico per il fatto che questi sei personaggi sono stati rifiutati.

·         Nasce fa i sei personaggi Madama Pace e pare un miracolo, anzi, un trucco su quel palcoscenico rappresentato realisticamente.

·         Trama: la Figliastra si prostituisce per pagare le spese della sua famiglia alla morte del padre. Un giorno incontra il patrigno che ospita la moglie e i tre figli a casa sua. Il Figlio è geloso e odia il Giovinetto. La Bambina muore annegata nella vasca del giardino e il Giovinetto si spara alla nuca. I personaggi se ne vanno senza i due morti, la Compagnia se ne va e cala il sipario.

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RINASCIMENTO

RINASCIMENTO

Dal 1400 al 1550 circa. Caratterizzato da un nuovo ideale di vita e dal rifiorire degli studi e delle arti. Un complesso fenomeno culturale e politico che porta dal medioevo all’età moderna. Caratterizzato dall’ascesa della borghesia commerciale e finanziaria e dalla ricerca nel passato di modelli perfetti su cui far rinascere un mondo ideale, dove l’uomo è al centro di ogni cosa. Artisticamente prevale un ideale di armonia ispirato ai modelli classici. Si ricerca il vero, si rivaluta il corpo umano nella sua perfezione di proporzione e bellezza. Nasce una nuova concezione dello spazio, la prospettiva, cioè la rappresentazione dello spazio e la sua rappresentazione secondo regole geometriche e matematiche.

MANIERISMO

Si fa partire all’incirca negli anni 30 del 1500, periodo in cui la caduta della repubblica e la crisi della chiesa aprirono ad un periodo di crisi nei valori fino ad allora intoccabili. Inoltre la crisi della chiesa causata dalla riforma protestante, che non accettava certi precetti della chiesa di roma, portò ad una controriforma, che ebbe la sua massima espressione nel concilio di trento, in cui furono riaffermati il principio di unità indissolubile della chiesa, la supremazia del papa e il dogma cattolico; attraverso campagne di repressione a volte crudeli. Il manierismo per allontanarsi da questo clima di instabilità si rifà alla maniera dei grandi artisti del 400 riproponendoli e rielaborandoli senza cercare di commuovere né di dare degli insegnamenti con la chiarezza delle idee, preparando così al barocco. Importante nel periodo manierista è il colore, innaturale e intellettuale superando il naturalismo 400esco.

BAROCCO

Anche il barocco è caratterizzato dalla repressione esercitata dalla chiesa cattolica contro la libertà delle idee e la riaffermazione dell’autorità del proprio magistero, ma è l’arte del trionfo controriformista e dell’assolutismo sovrano. Importante è la nascita del teatro pubblico che diventa il mezzo espressivo più adeguato al 600, poiché svincola le leggi che regolano l’espressione logica del pensiero. Caduto il mito rinascimentale della ragione per conquistare la verità, le arti visive si fanno sempre più teatrali, indagando sulla drammatica realtà dell’uomo contemporaneo. La parola “Barocco” è stata usata in senso spregiativo per contrapporre un periodo di esagerazione 600esca alla razionalità illuministica del 700. Il barocco ha come caratteristiche il movimento, la grande teatralità, il nuovo senso luministico e il gusto della decorazione. E’ l’arte dell’introspezione psicologica dell’uomo e l’espressione del suo dramma, dell’audacia degli scorci e dei contrasti tra luci e ombre.

ROCOCO’

È uno stile architettonico e decorativo nato in francia nella prima metà del 1700 passato poi anche alla scultura e alla pittura. La sua caratteristica è la tendenza a negare la forma architettonica rivestendola con un gioco ardito di stucchi, cornici, festoni, ecc.

NEOCLASSICISMO

 Nato nella seconda metà del XVIII secolo per azione del pensiero illuminista in netta contrapposizione al barocco. Si è convinti di poter raggiungere un nuovo classicismo. Il neoclassicismo trova giustificazione storica nel razionalismo illuminista, che, nell'opposizione agli eccessi del barocco cerca quella chiarezza che sembra di poter riconoscere solo nella cultura classica. Già prima che abbia inizio la teorizzazione classica abbiamo riscontrato la tendenza di schiarire i colori ed evitare i contrasti chiaroscurali e a dare forma geometrica alle strutture. Il vero indiscusso teorico neoclassico è il tedesco WINCKELMANN. Il Winckelmann ritiene che l'opera d'arte sia espressione del bello ideale, raggiungibile non imitando la natura, ma sollevandola dai suoi difetti, o, meglio, scegliendo da essa le parti più belle e fondendole insieme. Winckelmann, ritenendo che soltanto i greci abbiano raggiunto il bello ideale, assume l'opera greca come modello da imitare. Il neoclassicismo è una corrente culturale ben definita e molto diversa da quel classicismo che è presente in tutto il corso della storia dell'arte europea, soprattutto italiana. L'opera d'arte dovrà perciò superare il movimento e il dramma. Poiché il padrone dei propri sentimenti è l'uomo, la più alta forma d'arte è la scultura che imita il corpo umano; attraverso la scultura sarà possibile esprimere una serena compostezza anche nel dolore. Il neoclassicismo sarebbe però limitativo considerarlo solo dal punto di vista del bello ideale perché il fine estetico non può essere disgiunto dall'ideale etico di un'epoca che è conseguenza sia delle teorie illuministiche sia della situazione storica. Nasce nuovamente il mito dell'eroe, l'uomo leggendario che, da solo, salva l'umanità. Ideale estetico e ideale etico sono dunque i due poli entro i quali si muove il neoclassicismo.  

ARTISTI RINASCIMENTALI

GHIBERTI

Interesse per l’antico, idealizzazione dei corpi volumetricamente definiti

BRUNELLESCHI

Più interessato alla resa della scena più che della bellezza del corpo, la sua arte si basa sulla prospettiva

MASOLINO

Accenno di prospettiva, architetture realistiche anche se sproporzionate. Paesaggi con scene di vita quotidiana, i visi idealizzati e tutti uguali

MASACCIO

Resa della figura umana che definisce lo spazio, i visi tutti diversi quasi fossero dei ritratti reali, grande attenzione a volte anche alla prospettiva che viene ben descritta. Gusto cavalleresco in un contesto fiabesco. Usa ancora il fondo oro

DONATELLO

Si stacca subito da gusto tardo gotico, molto attento alla prospettiva soprattutto nei suoi bassorilievi dove riesce a creare grandi spazi solo accennando delle architetture. I corpi sono idealizzati, con forme e proporzioni perfette a cui da un gran movimento nello spazio. Si legge nelle sue opere una grande drammaticità

BEATO ANGELICO

Insiste molto sulla spiritualità nelle sue opere per commuovere i fedeli, accenna alla prospettiva ma si dedica di più a descrivere i personaggi e i loro visi sono tutti diversificati

DELLA QUERCIA

Non si interessa alle discussioni sulla prospettiva, sviluppa il proprio pensiero in modo indipendente. Usa la linea di contorno che definisce e costringe le figure, le forme dominano lo spazio

UCCELLO

Entusiasmato dalla prospettiva ma ancora legato alla tradizione con grande attenzione per i dettagli

LIPPI

Accetta subito il nuovo linguaggio prospettico, i visi delle sue donne sono idealizzati, con bocca piccola, occhi azzurri e fronte bombata, che saranno di ispirazione a botticelli

VENEZIANO

Aperto al nuovo linguaggio ma ancora legato alla tradizione (vesti molto decorate e dettagliate) c’è anche il senso della prospettiva e usa colori chiarissimi

DEL CASTAGNO

Dipinge ritratti di infamia. I suoi dipinti sono idealizzati e i personaggi si muovono nello spazio, posti in un ambiente costruito prospetticamente, basa la sua costruzione sulla linea

DELLA FRANCESCA

Grande attenzione al corpo e alla figura umana, i suoi personaggi però sembrano fuori dal tempo, fermi e privi di gestualità. Riprende l’uso di rappresentare il protagonista più grande delle altre figure, impostandole però entro termini prospettici esatti ance se è più attento a descrivere il particolare. Dipinge il primo notturno italiano

POLLAIOLO

Orafo-pittore-scultore. Concepisce la vita come moto e la riflette nelle sue opere. Grande importanza della luce e della linea che costruisce la figura, che a sua volta costruisce lo spazio.

VERROCCHIO

Orafo-pittore-scultore. Le sue figure si inseriscono nello spazio con un lento e graduale moto e con un morbido chiaroscuro. Le sue opere mostrano l’incisività della linea e una plastica asciutta, importante è anche la luce che batte su materiali diversi e la forma che si libera nello spazio. Maestro di leonardo, è suo l’uso di tagliare il ritratto al di sotto del gomito

BOTTICELLI

Intelletto e amore sono i temi di botticelli, usa la linea per definire le figure che vengono così idealizzate e estraniate dalla realtà

PITTURA FERRARESE

Si concentra sulla ricerca del dettaglio e sulla ricerca espressionistica, in bilico tra il rinascimento e la tradizione tardo-gotica, influenzata solo tardi da padova

VENEZIA

Coniuga l’antico impianto bizantino con il linguaggio gotico. Il linguaggio rinascimentale verrà accolto solo molto tardi a venezia, poiché non si sentiva in dovere di cambiare stile e adeguarsi alle altre città.

CODUSSI

Porta a venezia il linguaggio toscano del rinascimento che parò viene adattato alla tradizione veneziana. Inventa la bifora con oculo.

JACOPO BELLINI

È legato alla tradizione, dipinge su tavola, è il padre di gentile e giovanni bellini

GENTILE BELLINI

Ci da i costumi puntuali e precisi della realtà, i suoi visi sono tutti diversi l’uno dall’altro

SQUARCIONE

Maestro del mantegna. Cerca di dare una nuova prospettiva basata sul movimento dei personaggi, ma sono rappresentati ancora secondo l’iconografia tradizionale

MANTEGNA

Uno dei protagonisti del rinascimento veneto. Assumerà l’antico reinventandolo. In lui c’è il gusto per il linearismo, la sua prospettiva è ben studiata e tende ad invadere spazi che non sono di sua pertinenza, realizzando anche strutture che ingannano l’occhio dello spettatore. Un suo punto di forza è la grande capacità di scorcio e l’abilita nel rappresentare le volumetrie dei corpi

GIOVANNI BELLINI

Grande rinnovatore della pittura veneziana, conferendo alle sue figure una dolcezza del colore creando una prospettiva cromatica che sarà alla base della pittura tonale veneta. In lui l’uomo e la natura convivono senza prevalere l’uno sull’altro

DA MESSINA

Si forma a napoli, centro legato alle fiandre e quindi alla pittura fiamminga che cerca di studiare la realtà osservandola nei suoi dettagli in maniera accurata raggiungendo così una sorta di angoscia che si collega ad una cultura priva della chiarezza classica. Nei suoi ritratti non si limita a riprodurre le fattezze del soggetto, ma ne estrapola un’azione e un atteggiamento psicologico. È il primo a rappresentare un ritratto che sorride all’osservatore

CARPACCIO

Colloca le sue storie in ambienti reali che vengono descritti con grande attenzione. Si vede una grande vivacità e una brillantezza cromatica con il gusto del particolare di origine fiamminga

LEONARDO

Da ai suoi paesaggi una grande importanza, hanno vita autonoma, e ai quali da una grande spazialità e spessore geometrico solo attraverso l’uso del colore. I suoi dipinti sono sempre immersi in una luce studiata alla perfezione che rende le immagini imprigionate in un mondo surreale, quasi acquatico. La sua è una pittura dell’anima, le sue figure sono mosse, in azione. C’è uno studio continuo sulla figura umana, che oltre alla resa fisica, è sempre in azione, in movimento

BRAMANTE

MICHELANGELO

Ritorna il mito, l’uomo eroe. È sempre presente in lui l’influenza del modo antico arrivando a rappresentare la perfezione dell’uomo ideale. In Michelangelo è assente l’uso della prospettiva geometrica, sono le figure con i loro volumi a creare lo spazio. Tutte le sue opere, anche se rifinite a 360 gradi, sono pensate per essere viste da davanti e pensate come se fuoriuscissero da un fondo ideale, le proporzioni sono meno importanti del significato che l’opera deve avere e perciò vengono messi in evidenza le parti fondamentali della struttura. Nella pittura il colore è importante in funzione del volume, visto che concepisce la pittura come una scultura e come tale la costruisce.

RAFFAELLO

È il massimo pittore del periodo e alla base della sua opera ci sono le prospettive cristalline e la razionalità matematica, tenendo ben presente il rapporto di ombra-luce di leonardo, usando la luce per conferire maggiore dolcezza alle figure. I suoi volti sono totalmente idealizzati anche se però nei suoi ritratti c’è una ricerca minuziosa delle caratteristiche fisiche e morali del soggetto, rese con un indagine accurata dei dettagli di viso, mani e vesti. Anche in lui, i corpi costruiscono lo spazio. Nelle sue architetture si nota l’influenza del bramante e dello studio dell’antichità, era uso creare molti disegni preparatori utilizzando un nuovo sistema: la proiezione ortogonale.

GIORGIONE

Il primo dei grandi pittori del 500, le sue opere sono poche forse perché lavorava maggiormente per privati. In lui si nota l’amore per la natura e la convivenza in essa coordinata dall’intonazione di colori che sono il suo punto di partenza. I colori in giorgione creano spazialità, ma non degradando, passando invece dalle tonalità più calde a quelle più fredde. Abolisce il disegno e la linea di contorno, la natura per lui è fatta di colori ed è la protagonista dei suoi dipinti. Il significato del dipinto non è importante per giorgione, ma impotrante è il rapporto dell’uomo con la natira, reso attraverso la pittura tonale

TIZIANO

Apprende da giorgione il colore tonale e l’assenza di disegno, usa una pennellata densa che costruisce l’immagine, i suoi colori sono molto forti la sua luce colpisce emotivamente lo spettatore. Tiziano è anche uno dei ritrattisti più ricercati, analizzando l’aspetto fisico riesce a interpretarne il significato interiore

LOTTO

La sua pittura è contraddistinta dall’irrequietezza, dal movimento e dall’insofferenza alle regole. Prevale la natura in un contesto però fantastico e la luce che provoca improvvisi riflessi

DEL PIOMBO

Anche lui come giorgione utilizza la pittura tonale per fare emergere le volumetrie dei corpi

PALMA IL VECCHIO

Preferisce trasformare i suoi paesaggi in luoghi calmi e riposanti dove si inseriscono i corpi ottenuti con un armonioso rapporto cromatico

CORREGGIO

Apprende dal mantegna il gusto per l’ardito e per il mito, rappresenta una natura quasi innaturale, i suoi scorci creano diversi punti di vista da cui è possibile vedere solo determinate figure, usa una luce naturale e non ideologica

DAL RINASCIMENTO AL MANIERISMO

FRA’ BARTOLOMEO

È lontano dal primo rinascimento per la spazialità delle sue opere, possiede anche un grande senso del colore appreso a venezia

DEL SARTO

È il maggiore rappresentante del rinascimento del primo 500, le sue opere sono la perfetta rappresentazione per una classe sociale solida e ricca. Le forme sono belle anche se semplici

ROSSO FIORENTONO

Esprime un mondo inquieto e tormentato, ribelle alle costrizioni classiciste ormai in crisi

PONTORMO

Il primo vero manierista italiano,scontroso e tormentato, che si riflette nelle sue opere anche attraverso l’uso di una luce improvvisa. Il tema mitico lo tratta in maniera nuova, spogliandolo di ogni riverenza dovuta al mito classico

DEL VAGA

Collaboratore dei raffaello a roma, non mantiene l’equilibrio del maestro ma alleggerisce le figure rendendole più brillanti e caricandole di contenuti simbolici.

PARMIGIANINO

Si forma col carreggio e quindi utilizza la pittura tonale per evidenziare le volumetrie, che però sono più stilizzate rispetto al maestro

SAVOLDO

Ama la natura, espressa nella sua essenza, analizza bene i particolari e soprattutto gli interni casalinghi.  È molto interessato al rapporto luce-colore

ROMANINO

Si forma sul cromatismo veneziano di giorgione  

MORETTO

Aperto agli influssi della pittura di romanino e giorgione, è sempre più interessato alla realtà domestica

BRONZINO

Allievo di pontormo,trova la sua forma più felice nei ritratti della ricca borghesia, dove ne estrapola le doti umane e la posizione sociale attraverso una idealizzazione delle figure che risultano prive di imperfezioni. Le figure sono prive di contrasti chiaroscurali, illuminate da una luce che le immobilizza

VASARI

Scrive per primo un trattato sulla vita e le opere degli artisti, grande architetto, le sue opere si alleggeriscono nelle forme

SALVIATI

Pittore manierista formatosi a firenze, la linea e il disegno che definiscono le figure sono sempre presenti nelle sue opere anche se alla fine della sua carriera le sue figure acquistano maggiore plasticismo e volume

AMMANNATI

CELLINI

Nelle sue opere ricerca il nuovo e il raffinato, la sua attività di orafo si rispecchia sulle su opere giocando con dolci passaggi chiaroscurali

VIGNOLA

SANSOVINO

È riuscito a rinnovare il linguaggio a  venezia con elementi del rinascimento senza deviare dalla tradizione veneta

SANMICHELI

BORDON

BASSANO

TINTORETTO

Si forma sul tonalismo veneto, ma nei suoi dipinti è presente anche un disegno, utilizza però una linea-luce che fa balzare la figura in maniera innaturale. La luce diventa perciò la vera protagonista delle sue opere

VERONESE

Utilizza il disegno che contorna zone cromatiche e accosta i colori ,senza fonderli, in passaggi graduali in modo che si esaltino a vicenda determinando un intensa luminosità, molto lontano dal tonalismo di tiziano

PALLADIO

Trae dall’antichità la tipologia: ogni edificio ha una forma che deriva dalla sua funzione e dalla sua collocazione

BAROCCO

CARRACCI

Le opere risultano teatrali ed essenziali, atte a suscitare emozioni nello spettatore, le figure sono illuminate da una luce soprannaturale, ideologica

CARAVAGGIO

Affronta il problema esistenziale dell’uomo, la ricerca della verità, rappresentata in una teatralità che coinvolge e suscita forti emozioni. Vede la realtà e la presenta con un suo giudizio personale. La luce in lui ha un ruolo molto importante nel mettere in evidenza le parti salienti per lasciarne in ombra altre

GUERCINO

Sensibile ala pittura ferrarese e venete, con un attenzione agli impasti cromatici e agli effetti luministici

LANFRANCO

Adotta lo scorcio di correggio per dare alle sue opere un impianto barocco

MADERNO

BERNINI

Il maggiore rappresentante dell’arte barocca del 600, dove riesce a fondere insieme le diverse arti. Si forma sul patrimonio classico che resterà sempre alla base delle sue opere

BORROMINI

Il grande antagonista di bernini, le sue opere sono espresse tutte entro spazi limitati, usa materiali poveri che nobilita con l’intelligenza della forma

DA CORTONA

Le sue architetture rievocano la grandiosità 500esca, ma imprimendo loro un movimento basato sulle superfici curve, sui pieni e sui vuoti

CARAVAGGISMO

Caravaggio ha influenzato moltissimi artisti, soprattutto per la luce che colpisce con forza le figure lasciandone altre al buio

NATURA MORTA

PAESAGGIO

POUSSIN

Il suo animo è sempre classico, nei suoi paesaggi sono sempre raffigurati dei ruderi che ricordano l’antica roma e dove ambienta scene bibliche o mitologiche

LORRAINE

Il maggiore esponente della pittura di paesaggio ideale, con una eccezionale sensibilità per la luce che da unità alle sue composizioni e ne crea l’atmosfera di serenità, con luci fredde del mattino o calde del tramonto. Le forme divengono allungate ed eteree soprattutto verso la fine della sua carriera

VEDUTA

CANALETTO

Il primo importante vedutista italiano, i suoi paesaggi sono ricchi d’acqua e resi minuziosamente. Utilizza la camere ottica per ottenere maggiore verità. Al canaletto interessa soprattutto la luce che, riflessa nell’acqua, crea interessanti effetti

GUARDI’

Le sue vedute sono viste con occhio della memoria affettiva, il disegno meno definito e meno curato, dato solo da piccoli tocchi di colore

BELLOTTO

Ha il gusto di ritrarre paesaggi dominati da una luce fredda, limpida e immobile che rende netti tutti i dettagli. Usa la camera ottica

SCENA DI GENERE

PIETRO LONGHI

Rappresenta unicamente la vita veneziana contemporanea, con colori cupi all’inizio della carriera e più chiari e delicati verso la fine

TIEPOLO

Si orienta sul forte costruttivismo chiaroscurale, con una diversa sensibilità coloristica per ottenere una luminosità più intensa

GUARINI

JUVARRA

VANVIDELLI

NEOCLASSICISMO

PIRANESI

Architetto, si rivolge al classicismo non per imitarlo ma per riviverlo. Il monumento antico per lui non può essere ricostruito, ma deve essere ricreato nella fantasia

CANOVA

Sintetizza e conclude la grande tradizione scultorea italiana, interprete dell’ideale di bellezza e della rinascita dell’arte antica, attraverso morbidi passaggi chiaroscurali e al diverso trattamento del marmo.

IL RINASCMENTO                                          

GHIBERTI  (firenze 1378-1455)                                                         FRA GOTICO E                              

-porta del battistero                                                                           RINASCIMENTO

JACOPO DELLA QUERCIA (siena 1371,74-1438)

-tomba di ilaria del carretto

-fonte gaia

MASOLINO (arezzo 1383-firenze 1440)

-madonna col bambino

-il peccato originale

-il banchetto di erode

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BRUNELLESCHI (firenze 1377-1446)                                                GLI INIZIATORI DEL

-porta del battistero                                                                           RINASCIMENTO

-cupola del duomo di firenze

-ospedale degli innocenti

-cappella pazzi

-palazzo pitti

DONATELLO (firenze 1386-1466)

-david

-san giorgio

-banchetto di erode

-david del 1440

-cantoria

-altare di sant’antonio

-gattamelata

-maddalena

MASACCIO (arezzo 1401- roma 1428)

-trittico

-madonna col bambino e sant’anna

-adorazione dei magi

-cappella brancacci

-il tributo

-trinità

LEON BATTISTA ALBERTI (genova 1404- roma 1472)

-tempio malatestiano

-palazzo rucellai

-santa maria novella (facciata)

-sant’andrea

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BEATO ANGELICO (firenze 1400- roma 1455)                                LA PITTURA

-visitazione (varie)                                                                               FIORENTINA DELLA

-annunciazione (varie)                                                                        PRIMA META’

FILIPPO LIPPI (firenze 1406- perugia 1469)                                     DEL 400

-incoronazione della vergine

-il festino di erode

-morte della vergine

PAOLO UCCELLO (firenze 1397-1475)

-giovanni acuto

-caccia

ANDREA DEL CASTAGNO (firenze 1423-1457)

-ultima cena

-pippo spano

DOMENICO VENEZIANO (venezia 1406- firenze 1461)

-adorazione dei magi

-sacra conversazione

-annunciazione

PIERO DELLA FRANCESCA (arezzo 1410,20 -1492)

-flagellazione di cristo

-il battesimo di cristo

-incontro della regina di saba con salomone

-ritratti

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 I DELLA ROBBIA (Firenze 1400-1550 circa)                                    ARCHITETTI E

-cantoria (luca)                                                                                    SCULTORI FIORENTINI

-le terracotte invetriate                                                                     DEL 400

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POLLAIOLO (Firenze 1431-Roma 1498)                                          ARTISTI FIORENTINI

-david                                                                                                    DELLA SECONDA

-ercole e anteo                                                                                    META’ DEL 400

-ercole e anteo (statua)

-tomba di sisto IV

VERROCCHIO (Firenze 1435-Venezia 1488)

-david

-monumento funebre ai de medici

-putto con delfino

-statua equestre di colleoni

-battesimo di cristo

BOTTICELLI (Firenze 1445-1510)

-adorazione dei magi

- nascita di venere

-primavera

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ANTINELLO DA MESSINA (Messina 1430-1479)                            ARTISTI DEL 400

-san giorgio nello studio                                                                    NELL’ITALIA DEL SUD

-san Sebastiano

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MANTEGNA (Padova 1431-Mantova 1506)                                   RINASCIMENTO

-san Sebastiano                                                                                   A PADOVA

-pala di san zeno

-crocifissione

-orazione nell’orto

-camera degli sposi

-sacra conversazione

-morte della vergine

-cristo morto

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I LOMBARDO (Bergamo-Venezia tra il 1435 e il 1550)                 RINASCIMENTO

-palazzo dario                                                                                      A VENEZIA

CODUSSI (Bergamo 1440-Venezia 1504)

-san michele in isola

-san zaccaria

-palazzo vendramin

GIOVANNI BELLINI (Venezia 1430-1516)

-orazione nell’orto

-presentazione al tempio

-pietà

-madonna col bambino

CARPACCIO (Venezia 1460,65-1525,26)

-miracolo della reliquia della croce

-il sogno di sant’orsola

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COSME’ TURA (Ferrara 1430-1495)                                                 I FERRARESI

-pietà

DEL COSSA (Ferrara 1436-Bologna 1478)

-il lavoro delle donne

-i mesi (marzo e aprile)

DE ROBERTI (Ferrara 1450-1496)

-madonna e santi

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BRAMANTE (Urbino 1444-Roma 1514)                                           IL RINASCIMENTO

-chiesa di santa maria                                                                        MEDIO O MATURO

-palazzo della cancelleria

-tempietto di san pietro montorio

LEONARDO (vinci 1452-Francia 1519)

-le varie opere

MICHELANGELO (Arezzo 1475-Roma 1564)

-le varie opere

RAFFAELLO (Urbino 1483-Roma 1520)

-le varie opere

GIORGIONE (Treviso 1477-Venezia 1510)

-pala di Castelfranco

-i tre filosofi

-la tempesta

-venere dormiente

TIZIANO (Belluno 1490-Venezia 1576)

-amore sacro e amore profano

-assunta dei frari

-pala pesaro

-venere di urbino

-danae

-ritratti

-carlo V a cavallo

CORREGGIO (Reggio Emilia 1489-1534)

-camera della badessa

-cupola del duomo di parma

-la notte

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FRA’ BARTOLOMEO (Firenze 1475-1517)                                       DAL CLASSICISMO

-giudizio universale                                                                             AL MANIERISMO

-vergine in trono tra i santi

-deposizione

ANDREA DEL SARTO (Firenze 1486-1530)

-punizione dei bestemmiatori

-natività di maria

-madonna delle arpie

-madona del sacco

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PONTORMO (Empoli 1494-Firenze 1556)                                       IL PRIMO

-visitazione                                                                                           MANIERISMO

-deposizione

ROSSO FIORENTINO (Firenze 1495-Francia 1540)

-deposizione

PALMA IL VECCHIO (Bergamo 1480-Venezia 1528)                      ROMA E VENEZIA

-le tre sorelle

-madonna in trono tra i santi

LORENZO LOTTO (Venezia 1480-Ancona 1556)

-san gerolamo penitente

-madonna col bambino

-storie di santa barbara

SEBASTIANO DEL PIOMBO (Venezia 1485-Roma 1547)

-pala di san giovanni crisostomo

-pietà

PERIN DEL VAGA

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SAVOLDO (Brescia 1480,85-Venezia 1548)                                    PROVINCE LOMBARDE

-maddalena al sepolcro                                                                     SOTTO VENEZIA

-san matteo e l’angelo

MORETTO (Brescia 1498-1554)

-pala rovelli

ROMANINO (Brescia 1484,87-1560)

-san matteo e l’angelo

-cristo incoronato di spine e ecce homo

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PARMIGIANINO (Parma 1503-Cremona 1540)                              EMILIA

-storie di diana e atteone

-madonna dal collo lungo

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GIORGIO VASARI (Arezzo 1511-Firenze 1574)                               TARDO MANIERISMO

-gli uffizzi                                                                                              TOSCO-ROMANO

-corridoio vasariano

FRANCESCO SALVIATI                                                                         FIRENZE

BRONZINO (Firenze 1503-1572)

-lo studiolo del principe

AMMANNATI (Firenze 1511-1592)

-fonte di piazza

-palazzo pitti

-ponte a santa trinità

CELLINI (Firenze 1500-1571)

-saliera

-perseo

-narciso

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VIGNOLA (Modena 1507-Roma 1573)                                            ROMA

-palazzo dei banchi (facciata)

-tempietto di sant’andrea

-chiesa del gesù

-villa giulia

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SANSOVINO (Firenze 1486-Venezia 1570)                                     TARDO MANIERISMO

-palazzo della zecca                

-palazzo corner                                                                                    VENEZIA

-libreria di san marco                                                                          ARCHITETTURA E

SANMICHELI (Verona 1484-1559)                                                    SCULTURA

-palazzo grimani

PARIS BORDON

ANDREA PALLADIO (Padova 1508-Vicenza 1580)

-basilica palladiana

-palazzo chiericati

-la rotonda

-villa barbaro

-san giorgio maggiore

-chiesa del redentore

-loggia del capitanio

-teatro olimpico

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TINTORETTO (Venezia 1518-1594)                                                  PITTURA                                              

-liberazione di uno schiavo

-ritrovamento del corpo di san marco

-cristo davanti a pilato

-salita al calvario

-la crocifissione

-adorazione dei pastori

-il paradiso

-ultima cena

VERONESE (Verona 1528-Venezia 1588)

-madonna in trono

-decorazione di villa barbaro

-festino in casa di levi

-calvario

-sacra famiglia con santi

JACOPO BASSANO (Vicenza 1515-1592)

-riposo nella fuga in egitto

-decollazione del battista

-adorazione dei magi

-scena campestre

IL BAROCCO

I CARRACCI (Bologna, Pisa, Roma dal 1555 al 1619)

-annunciazione (ludovico)

-la macelleria (annibale)

-il mangiafgioli (annibale)

-nozze mistiche di santa caterina (annibale)

-trionfo di baco e arianna  (annibale)

-fuga in egitto (annibale)

CARAVAGGIO (Bergamo 1573-Grosseto 1610)

-canestra di frutta

-bachino malato

-riposo nella fuga in egitto

-san matteo e l’angelo

-la vocazione di san matteo

-il martirio di san matteo

-la crocifissione di san pietro

-la conversione di san paolo

-la deposizione

-morte della vergine

-decollazione del battista

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CARLO MADERNO (canton ticino 1556-Roma 1629)                    ARCHITETTI E

-sant’andrea della valle                                                                      SCULTORI

-san pietro (facciata)

BERNINI (Napoli 1598-Roma 1680)

-david

-apollo e dafne

-i busti

-baldacchino di san pietro

-palazzo barberini

-monumento funebre a urbano VIII

-estasi di santa teresa

-fontana dei quattro fiumi

-cattedra di san pietro

-colonnato di san pietro

-scala regia

-sant’andrea al Quirinale

-costantino

BORROMINI (canton ticino 1599-Roma 1667)

-san carlo alle quattro fontane

-oratorio dei filippini

-galleria di palazzo spada

-sant’ivo alla sapienza

-santa agnese

PIETRO DA CORTONA (Arezzo 1596-Roma 1669)

-santa maria della pace

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GUIDO RENI (Bologna 1575-1642)                                                   LA CORRENTE

-l’aurora                                                                                                CARRACCESCA A

-strage degli innocenti                                                                        BOLOGNA E ROMA

Atalanta e ippomene

GUERCINO (Ferrara 1591-Bologna 1666)

-paesaggio al chiaro di luna

-il figliol prodigo

LANFRANCO (Parma 1582-Roma 1647)

-assunzione di maria (affresco cupola)

PIETRO DA CORTONA (Arezzo 1597-Roma 1669)

-gloria dei barberini

-la sala di martedì

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GUARINO GUARINI (Modena 1624-Milano 1683)                         L’ARTE DEL 600

-cappella della santa sindone                                                            A TORINO

-san lorenzo

-palazzo carignano

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JUVARRA (Messina 1676-Madrid 1736)                                          IL 700 A TORINO

-palazzo reale

-palazzo madama di torino

-la superga

-palazzina dei stupinigi

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VAVINDELLI (Napoli 1700-Caserta 1773)                                        ITALIA MERIDIONALE

-la reggia di caserta

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TIEPOLO (Venezia 1696-Madrid 1770)                                            VENEZIA

-rachele che nasconde gli idoli

-madonna con le sante

-l’incontro di antonio e Cleopatra

-sala imperiale di wurzburg

IL RITRATTO

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LA SCENA DI GENERE

PETRO LONGHI (Venezia 1702-1785)

-la lettera del moro

-il rinoceronte

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LA NATURA MORTA

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IL PAESAGGIO

POUSSIN

LORRAINE

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LA VEDUTA

CANALETTO (Venezia 1697-1768)

-rio dei mendicanti

-il ritorno del bucintoro

-il molo con la libreria e la colonna disan teodoro

BELLOTTO (Venezia 1721-Varsavia 1780)

-la piazza del mercato di pirna

GUARDI’ (Venezia 1712-1793)

-pranzo a palazzo ducale

-rio dei mendicanti

-gondola sulla laguna

CARLEVARIJS (Udine 1663-1729)

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PIRANESI (Treviso 1678-Roma 1720)

-santa maria del priorato

IL NEOCLASSICISMO

CANOVA (Treviso 1757-Venezia 1822)

-dedalo e icaro

-monumento funebre di clemente XIV

-monumento funebre di maria cristina d’austria

-napoleone

-paolina borghese

-venere italica

-ebe

-amore e psiche

-le grazie

With love , D. ❤